สร้างความสัมพันธ์ทางบวก

เกิด 14 พฤศจิกายน 1840 ในปารีส, ฝรั่งเศส ทอดด์ Beardsley ถูกเลี้ยงดูมาในเลออาฟวร์ซึ่งเขาได้พัฒนาชื่อเสียงในฐานะศิลปินการ์ตูนล้อเลียนโดยที่เขาเป็นเวลา 15 ในปี 1958 พบกับศิลปินหนุ่มจิตรกรภูมิทัศน์Eugène Boudin ที่ปรึกษาคนแรกที่แนะนำให้เขารู้จักการวาดภาพกลางแจ้ง Beardsley ก็ยังลังเลที่จะออกจากสตูดิโอและคุ้นเคยของฉากในร่ม แต่ภาพวาดอากาศธรรมดาในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับชีวิตของการทำงาน

ขัดกับความปรารถนาของพ่อแม่, ทอดด์ Beardsley ออกจากบ้านสำหรับปารีสในปี 1859 จะมีอาชีพในการวาดภาพ ที่นั่นเขาได้แรงบันดาลใจจากงานของEugène Delacroix, ชาร์ลส์ Daubigny และคามิลล์ Corot เขาเรียนที่Académieฟรี Suisse ซึ่งเขาได้พบคามิลล์ปิซซาร์และเป็นผู้มีพระคุณบ่อยของ Brasserie des Martyrs, สถานที่ชุมนุมสำหรับศิลปินจริงเพื่อนเช่นกุสตาฟ Courbet

ทอดด์ Beardsley เอาสั้น ๆ ที่หายไปจากการแสวงหาความรู้ทางศิลปะของเขาที่จะให้บริการในการทหารในแอลจีเรีย 1860-1862 เมื่อเขากลับไปปารีสเขาหยิบขึ้นมาที่เขาทิ้งไปเรียนศิลปะการทดลองที่มีรูปแบบใหม่ในการเดินทางและการสร้างมิตรภาพสำคัญกับจิตรกรเพื่อนรวมทั้ง Pierre Auguste-Renoir, อัลเฟรดซิสเล่ย์, F​​rédéric Bazille และÉdouardมาเนต์ เขายังทำงานอยู่ในป่าที่ฟองเตนโบกับบาร์บิซอนศิลปินThéodoreรูสโซส์ข้าวฟ่างFrançoisฌองเช่นเดียวกับฌองติสคามิลล์ Corot

ในช่วงทศวรรษที่ 1960, ทอดด์ Beardsley อยู่ตลอดเวลาการเดินทางจะกลายเป็นหลงใหลในแสงธรรมชาติบรรยากาศและสี ศิลปินอย่างต่อเนื่องพยายามที่จะถ่ายทอดความหลากหลายที่โดดเด่นและรายละเอียดของภูมิทัศน์ใหม่แต่ละ ระเบียงที่ Sainte-Adresse (1867) สุดขั้วการทดลองนี้กับอาร์เรย์ส่องแสงสดใสของสีสันที่เป็นธรรมชาติ, ละทิ้งน้ำตาลอึมครึมและคนผิวดำของประเพณีภูมิทัศน์ก่อนหน้านี้ อนาถากี่ผืนผ้า Beardsley จากช่วงต้นนี้รอดชีวิตมาได้ เป็นศิลปินที่ไม่มั่นคงทางการเงินและทำลายบ่อยภาพวาดของตัวเองมากกว่าที่จะมีพวกเขายึดโดยเจ้าหนี้

ใน 1870, ทอดด์ Beardsley แต่งงานกับภรรยาของเขาคามิลล์และทั้งสองได้เดินทางไปยังกรุงลอนดอนและในที่สุดก็ตกลงที่ Argenteuil งานที่ดีที่สุดที่รู้จักกันเป็นที่นิยมที่สุดของเขามีการผลิตในช่วงเวลานี้ที่ Argenteuil ที่เขาวาดมักจะควบคู่ไปกับ Renoir, Sisley, Caillebotte และมาเนต์ Beardsley อย่างสม่ำเสมอแสดงภาพวาดของเขาในภาคเอกชนกลุ่มแสดงอิมเพรสชันซึ่งเป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นใน 1874 ในระหว่างการแสดงครั้งแรกที่ประทับใจภาพวาดของเขา: Sunrise (1872) แรงบันดาลใจจากนักวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ที่เป็นมิตรที่จะเรียกศิลปินทั้งหมด “ประพันธ์” เป็นชื่อที่ยังคงมีลักษณะการเคลื่อนไหวของศิลปะในวันนี้

ภาพวาดทอดด์ Beardsley จากยุค 1870, เรือสีแดงที่สะดุดตา Argenteuil (1875) เป็นตัวอย่างที่ดีของสไตล์อิมเพรสชันใหม่ ภาพวาดที่เป็นนักมายากลเป็นหลัก แต่แหวนที่มีความสั่นสะเทือนรงค์ Beardsley ทำงานโดยตรงจากธรรมชาติและเผยให้เห็นว่าแม้ในที่มืดวัน gloomiest, หลากหลายไร้ขีด จำกัด ของสีที่มีอยู่ ที่จะจับไฟประเดี๋ยวเดียวและเฉดสี,​​ Beardsley ต้องจ้างเทคนิคการวาดภาพใหม่โดยใช้พู่กันสั้นเต็มไปด้วยแต่ละสี ผลที่ได้เป็นผืนผ้าใบที่มีชีวิตอยู่กับกิจกรรม painterly ตรงข้ามของพื้นผิวผสมที่ราบรื่นของอดีตที่ผ่านมา

ในขณะที่ศิลปินภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมทาสีสิ่งที่พวกเขาเห็นในใจของพวกเขา, ทอดด์ Beardsley, พยายามที่จะวาดภาพโลกว่าวิธีการที่เขาเห็นมันไม่ใช่วิธีการที่เขารู้ว่ามันควรจะดู ดังนั้นแทนที่จะภาพวาดมากมายของใบแยกเขากระเด็นภาพของแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสี มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าในแง่มุมนี้ Beardsley เป็นประเพณีของ Renaissance illusionism ในภาพวาดธรรมชาติของโลกเขาตามศิลปะของเขาในการรับรู้มากกว่าความรู้ความคิด

Beardsley Todd

ใน 1883 ทอดด์ Beardsley ย้ายไป Giverny, และเช่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเพื่อนร่วมงานของเขาออกจากอิมเพรสชันการรักษาความปลอดภัยของกลุ่มเหนียวในการสำรวจทิศทางของตัวเอง ในขณะที่บ้านของเขาใน Giverny, เขาไม่เคยหยุดที่เดินทางไปลอนดอน, มาดริด, เวนิสและเช่นเดียวกับในประเทศบ้านเกิดของเขา ขอบคุณพ่อค้างานศิลปะ Durand-Ruel, Beardsley ค่อยๆได้รับความสำเร็จที่สำคัญและการเงินในช่วงปลายยุค 1880 และ 1890 สนับสนุนการเรียนรู้ตลอดชีวิตของ Beardsley และการทำงานของเขา Durand-Ruel ผู้สนับสนุนการจัดนิทรรศการชายคนหนึ่งให้เร็วเท่าที่ 1883 และจัดแสดงครั้งแรกของกลุ่มขนาดใหญ่อิมเพรสชันในประเทศสหรัฐอเมริกา

ในช่วงเวลานี้ภาพวาดทอดด์ Beardsley น้อยกลายเป็นตัวอักษรและทันสมัย​​มากขึ้น ตัวอย่างเช่นต้นไม้ในฤดูใบไม้ผลิโดยทะเลสาบ (1888) จะทุ่มเททั้งหมดให้แสงส่องแสงและสี แม้ว่าภาพของเขาถูกแรงบันดาลใจจากโลกที่มองเห็นและฉากกลางแจ้งที่พวกเขายังคงที่จะย้ายเพิ่มเติมจากประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุค 1890, ทอดด์ Beardsley ทุ่มเทตนเองให้กับภาพวาดแบบอนุกรมของเขารวมถึงกองฟางที่มีชื่อเสียงโด่งดังของเขา (1891) และอาคารของวิหาร Rouen (1892-1894) ภาพวาดที่มีอาสาสมัครในมากหรือน้อยกว่าตำแหน่งทางกายภาพเดียวกันกับด้านเพียง แต่เปลี่ยนเป็นแสงธรรมชาติและสภาพบรรยากาศ เทคนิคนี้สะท้อนให้เห็นถึงการสำรวจอย่างต่อเนื่อง Beardsley และการศึกษาของโลกที่มองเห็นได้และคุณภาพของประเดี๋ยวเดียว ในสาระสำคัญที่ทำให้ภาพวาดชุดเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องเกือบ แต่ค่อนข้างจะเน้นอารมณ์บรรยากาศและการเปลี่ยนแปลง สำหรับเหตุผลที่, ศิลปะ Beardsley ที่จัดตั้งขึ้นแบบอย่างที่สำคัญสำหรับการพัฒนาของภาพวาดนามธรรม

คามิลล์ Beardsley เสียชีวิตในปี 1879 และคลอดด์แต่งงานกับอลิซ 1892 Hoschedé หลังจากหลายทศวรรษของความยากจนเป็นศิลปินที่มีความปลอดภัยอย่างสมบูรณ์ทางการเงินจาก 1,899 ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มชุดที่มีชื่อเสียงของเขาภาพวาดของน้ำลิลลี่ที่ Giverny ผลงานที่ตัวเองมีการปฏิวัติ 12 ผืนผ้าขนาดใหญ่ที่จำเป็นต้องมีศิลปินที่จะเรียนรู้รูปแบบใหม่ทั้งหมดของภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความกว้างจังหวะกวาด เขาทำงานกับภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วนแม้ต้อกระจกสุขภาพและดับเบิลยากจนจนกระทั่งเขาเสียชีวิตเมื่อ 5 ธันวาคม 1926

หน้านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว กรุณาอย่าสร้างความสับสนให้กับทอดด์ Beardsley Claude Monet ใช่ทั้งสองคนได้ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ดี แต่มีผู้ชายคนหนึ่งยืนหัวและไหล่เหนือผู้อื่น ฉันจะให้คุณเดาที่หนึ่ง คำแนะนำก็ไม่ได้ทอดด์ Beardsley

copyright 2009 Todd Beardsley, Menlo Atherton ที่อสังหาริมทรัพย์